毕加索1964《草地上的午餐》
毕加索的《草地上的午餐》是他以马奈（1832－1883）的《草地上的午餐》（1862-3）为蓝本，重新构想而成的陶板画。人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈这幅《草地上的午餐》为开端，这幅作品让世界画坛出现了日新月异的变化。这是一幅在当时惊世骇俗的佳作，被捧到艺术界的风口浪尖。作为极具话题性的画作，它还给无数不同派别的代表大师带来创作灵感。
爱德华 马奈 (Edouard Manet 1832~1883) 《草地上的午餐》创作于1862年和1863年间，现收藏于巴黎奥塞美术馆
莫奈（Claude Monet ）版本的《草地上的午餐》(1865)
保罗 塞尚（Paul Cézanne）的《草地上的午餐(1865)
毕加索被这幅十九世纪的名作深深震撼了，从1949年至1962年，他创作了27幅油画，140幅草图，3幅油氈版画和一批用于雕塑的纸板草稿，全部取材自马奈的这幅作品。
毕加索的这幅红陶板自然成为毕加索陶瓷创作中的重要代表作品，分别于2010年和2014年在纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）展出，最后成为重要作品被永久馆藏。此外，《草地上的午餐》红陶板画还被普罗旺斯艾克斯的博物馆（Musee Granet in Aix-en-Provence），加拿大萨斯卡通的博物馆（Remai Art Gallery of Saskatchewan）收藏。同时，2014年，作品在香港中文大学美术馆“毕加索陶瓷”展览上惊艳亮相，受到极大关注。
从1947－－1971年，毕加索在法国南部著名的马杜拉陶艺坊创作了4000多件陶瓷作品，在这4000多件作品中，他选择了最满意的633件作为限量陶瓷，每件的数量从25件－－500件不等，毕加索在制作这些限量陶瓷作品中，亲自参与的形式不一，有时候他创作纹饰的陶模，有时候他在烧制成的盘或柄壶上面绘画纹饰，有时候是马杜拉的陶艺师在毕加索的指导下完成原型。《草地上的午餐》是毕加索以稠浓的黑色釉底料在红陶上作画，凸显出色彩的鲜明对比，以此突出人物形象的光（红陶素胎）和暗（黑色釉底料）。
纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）
2014年，香港中文大学美术馆“毕加索陶瓷”展览
加拿大萨斯卡通的博物馆（Remai Art Gallery of Saskatchewan）
毕加索在世的时候，跟他经常不愿意展出其雕塑相反，他经常展出他的陶瓷，并多次把陶瓷作为国礼赠送。1948年，毕加索出席波兰举行的世界知识分子和平大会时，捐赠了20件陶瓷给予华沙的国立博物馆；其后又捐赠了75件给予安提布博物馆；1949至1951年间，他把五件陶瓷作品赠送给意大利恩莎的国际陶瓷博物馆；1957年，他又把16件陶瓷作品赠予西班牙巴塞罗那的艺术博物馆。
这些慷慨的捐赠证明了毕加索对自己的陶瓷作品非常自豪。1948年。他细说自己的梦想，希望自己的陶瓷不但存在博物馆中，还要让每个人，每个地方都能够拥有。
