毕加索的《草地上的午餐》是他以马奈(1832-1883)的《草地上的午餐》(1862-3)为蓝本,重新构想而成的陶板画。人们在追溯现代派绘画的起源时,通常以1863年马奈这幅《草地上的午餐》为开端,这幅作品让世界画坛出现了日新月异的变化。这是一幅在当时惊世骇俗的佳作,被捧到艺术界的风口浪尖。作为极具话题性的画作,它还给无数不同派别的代表大师带来创作灵感。

爱德华 马奈 (Edouard Manet 1832~1883) 《草地上的午餐》创作于1862年和1863年间,现收藏于巴黎奥塞美术馆

莫奈(Claude Monet )版本的《草地上的午餐》(1865)

保罗 塞尚(Paul Cézanne)的《草地上的午餐(1865)
毕加索被这幅十九世纪的名作深深震撼了,从1949年至1962年,他创作了27幅油画,140幅草图,3幅油氈版画和一批用于雕塑的纸板草稿,全部取材自马奈的这幅作品。
毕加索的这幅红陶板自然成为毕加索陶瓷创作中的重要代表作品,分别于2010年和2014年在纽约大都会博物馆(The Metropolitan Museum of Art)展出,最后成为重要作品被永久馆藏。此外,《草地上的午餐》红陶板画还被普罗旺斯艾克斯的博物馆(Musee Granet in Aix-en-Provence),加拿大萨斯卡通的博物馆(Remai Art Gallery of Saskatchewan)收藏。同时,2014年,作品在香港中文大学美术馆“毕加索陶瓷”展览上惊艳亮相,受到极大关注。
从1947--1971年,毕加索在法国南部著名的马杜拉陶艺坊创作了4000多件陶瓷作品,在这4000多件作品中,他选择了最满意的633件作为限量陶瓷,每件的数量从25件--500件不等,毕加索在制作这些限量陶瓷作品中,亲自参与的形式不一,有时候他创作纹饰的陶模,有时候他在烧制成的盘或柄壶上面绘画纹饰,有时候是马杜拉的陶艺师在毕加索的指导下完成原型。《草地上的午餐》是毕加索以稠浓的黑色釉底料在红陶上作画,凸显出色彩的鲜明对比,以此突出人物形象的光(红陶素胎)和暗(黑色釉底料)。

纽约大都会博物馆(The Metropolitan Museum of Art)

2014年,香港中文大学美术馆“毕加索陶瓷”展览
加拿大萨斯卡通的博物馆(Remai Art Gallery of Saskatchewan)
毕加索在世的时候,跟他经常不愿意展出其雕塑相反,他经常展出他的陶瓷,并多次把陶瓷作为国礼赠送。1948年,毕加索出席波兰举行的世界知识分子和平大会时,捐赠了20件陶瓷给予华沙的国立博物馆;其后又捐赠了75件给予安提布博物馆;1949至1951年间,他把五件陶瓷作品赠送给意大利恩莎的国际陶瓷博物馆;1957年,他又把16件陶瓷作品赠予西班牙巴塞罗那的艺术博物馆。
这些慷慨的捐赠证明了毕加索对自己的陶瓷作品非常自豪。1948年。他细说自己的梦想,希望自己的陶瓷不但存在博物馆中,还要让每个人,每个地方都能够拥有。